中国的水墨画是人类有史以来，最具思想语言特色的艺术之一，具有视觉造型艺术心里直接反馈的表现深度。画家的心路历程在水墨画中的表现与存在，是艺术表现形态中最直接、最率真的。

　　中国传统绘画历来注重各种理论的融会贯通，把审美和人格修养融为一体。在传统中国文化中，“道家”思想，“佛家”理论，“儒家”文化及哲学上的“天人合一”等中国人独特的认识自然，阐释人生的学说都潜移默化的融入画家的修养之中。这种优良的传统至今都有其现实的意义，并得到世界各民族的公认。

　　志峰将他的人格修养和他阳刚大气的审美特质融为一体，画出了独具特色、阳刚大气的山水画。“画如其人”这句评价人品与艺术作品之间关系的审美标准，在志峰身上体现出高度的准确和正确。

　　志峰早年师从篆刻家谷有荃先生，在谷有荃先生从严治学的严格要求和悉心指导下，打下了扎实的基础。同时广泛吸取各家之长，融诗词绘画之意趣于方寸之中，取得了很高的成就。

　　出生于荆楚大地湖北的詹志峰，传承了楚国先民们浪漫、富于想象的审美特质。从小受楚文化的熏染、陶冶，自不在说，成年以后所从事的工作又是舞文弄墨、遍游四方。成就了他“读万卷书，行万里路”的古训，使他的艺术修养得到了长足进步，为他以后从事山水画创作奠定了坚实的基础。志峰给全国许多画家治印及交往的过程中，得天独厚地饱览各家真迹，可谓天赐良机。特别是老师李宝林先生的作画重意境、重笔墨、重格调的艺术审美追求，给志峰以深刻的启迪，使之受益匪浅。

　　志峰所作山水画气势宏大，幅面也很大，在山水画中所闪现的艺术火花及对美的感知能力，源于画家的气质、学养及生活积累。志峰的山水画作品构图饱满，自然天成，画法注重笔墨，以墨法见层次，注重画面大的布局，注重整体气势，远看画面构图高远，近看局部描绘到位。表现的大多数是莽莽大山，江水横流等极具气势的场面。苍茫凝重，神秘悠远。在他笔下的山川、树石、河流均显现出一种活力，观者感觉有一种精神的力量贯穿其中，是画家的激情在笔端的凝固，是画家排除了一切心理障碍，追求心中的大境界、大气魄，发挥自己阳刚大气的天性，放手挥洒的。决非是刻意求工，反复描绘，用时间硬拼出来的所谓大制作。

　　专业技法的高下是一张作品成功的重要因素，但并非是决定的因素。很多得到社会承认或载入美术史的作品，其专业技法往往不是该画种中技法一流的作品，这种例子很多。能否画出一张成功的作品，重要的是作者个人性格、精力、气质所决定的，这是艺术创作的原动力，缺少这种原动力，只有好的技法也是画不出好作品的。从志峰的从艺生涯和成长道路都可以印证这个道理。除此之外，志峰能画出这么好的山水画，与他充沛的精力，对人生、社会的深刻理解及超人的社交能力，开阔的胸襟都是分不开的。艺术创作的最高境界就是从“有法”到“无法”，最后进入“物我两忘”虚无缥缈的境地。在冥冥之中画家的人格修养和审美特质自然地流露于画面之中。

　　从志峰的画中我们感觉到传统精神的宏伟力量，及对大自然纯真的观照，并力图从传统精神的体现中，极力伸展自然内在的生生不息的原动力，在不受任何约束的情况下张扬到极限。

　　敞开胸怀，真情释放，自然天成，是精神与审美需求最自由、最朴素的存在方式。对于从事艺术创作的人来说，除了应具备相应的专业技艺之外，作者的才情和悟性才是最重要的，志峰能够取得成功其道理也在于此。

　　在当今艺术形态多元共存的大千世界，作为一个画家，必须以博大的胸怀，在广阔的文化视野中熔铸自己的艺术。创作出为时代所需要的作品来美化我们的生活，美化我们共有的生存空间。

　　愿志峰尽情展现和发掘自身的才情与悟性，留给我们更多美好的画图。

(潘光午 湖北美术院 美术评论家)