追溯山水画家詹志峰的艺术足迹，我们发现，他的作品愈至近期，愈加精练，愈加气韵弥漫，愈加浑然沉雄。前期的作品，明显地看出画家对自然山水的亲和与陶醉，在他营造的烟雨山水中，在他的意象表现中，都融入了他反朴归真的艺术理想与审美选择;近期作品则表现出明显地不同，山水意象呈现为心象化、符号化，甚至几何形体化，以不同空间的迭加、并置为特点，使作品体现出当随时代的现代感，其锐意创新、境界营造、气息清新，都给人耳目一新之感，他的山水作品因而在当代文化环境中焕发出个性的光彩。

　　一个明显的事实是，在詹志峰的作品中始终洋溢着一种文化精神守望者的风采，展示着古典的宁静、和谐与现代的激情、鲜活。因此，浑然统一于作品的整体之中，使作品一扫传统的陈旧与苍白，而流动着一种蓬勃的生机与火力，展示为一种明朗、沉稳的艺术风格。

　　不可否认，画家的作品有着自己的师承与渊源，在他的作品中，这一切都作为一种永恒的精神结构而沉淀下来，并成为一种内在的资源与支持，使他的山水画在内部本质与外部形态中恰到好处地融为一体，展现出融古通今的艺术风格，体现为一种总体的艺术感觉，产生于言之外、象之外的特点，给人以丰富想象的艺术感发力量。

　　从总体上看，詹志峰的山水画依然运用了静观的审美方式，使心灵与自然在同一层面上，达到合一，在作品中自然表现为一种特有的清朗澄澈、明净空灵，同时兼有深沉玄远，让清澈的心神从虚明处映照千山万水。譬如，作品中的青山如洗、飞瀑如泄、山势峥嵘、万木蓬勃、芳草如碧等等，都显示出一种襟怀，一种风度与一种气质。

　　当然，这是一种心性的超拔和静观的世界相融的必然结果。这个世界不可能是空无的，而是画家的心灵向往，在转换的笔墨方式后，展现为心灵与山水相悦的生命形式。

　　我们看到，詹志峰仍然以“三远法”去营造作品图式与空间秩序，把眼中的山水化为心中的山水，由物象提升为心象，由形而下转换为形而上，进而把山水意象与审美取向纳入精神层面，这就构成了“静观”方式所展示的视野，在这个视野中作品获得了“天人合一”与“物我两忘”的境界。

　　把上述的审美理念给以现代意义的重新解读，才能使画家及其作品与寥廓的广宇，自然合为一体，才能使我们的审美思维进入最为深邃虚灵的境界，可以说，这是画家詹志峰的艺术理想与追求达到的新高度。

　　在艺术上达到如此浑然境界，不是轻而易举的，他来源与画家多方面的修养与自身的秉赋。我们在詹志峰的作品中，看到的是他直面自然的冲动和激情，看到的是他在现实生活获得的灵感和创造力，这表明他的艺术是深植在现实生活的沃土之中。应该说，就笔墨而言，詹志峰属于日趋精炼一路，且执意于开辟新境界。所以，他在笔墨表现的意象提炼之间，自觉地追求“浑厚华滋”的审美风格，作品浑然壮伟、雄健沉稳，积淀了自唐宋到晚清，及今天的绘画精神与积极因素，特别是当代绘画大师李可染先生的创作风格、经验及当代名家李宝林的形式、语言等美学追求与处理手法等，都对他影响很大。实际上，这意味着画家对中国艺术取向和美学品格的确重新确认，也证明了在新的历史条件下，中国画发展与创新是完全可能的。

　　在中国画艺术中，从来分为继承和创新两类，就此而言，詹志峰当然属于后者，他的作品体现为强烈的创新精神和笔墨的多样整合的特点。他的笔墨，以笔为主，以线为骨，以骨立意象之形质，且多中锋用笔，以求稳重、圆润、平正，同时辅以笔的转折变化与皴擦，使画面在整一的前提下，体现用笔的自由与多变，且造就了作品特有的“沧桑”感与独特的“苍茫”的感觉。这里，用笔的方式，直接承载着詹志峰山水的理念，和审美的追求，那就是“浑厚华滋”。无疑，这是一个内涵极其丰富的概念。在詹志峰笔下演绎为一种近乎金石风格、意味的笔墨形式和意趣，并在率真的发挥与选择中，带动墨色的氤氲和幻化。

　　几乎所有的作品，都被新观念和新方法所统摄，画家笔下的山水意象、符号，尽管以线为主，却结实如雕塑一样，且伴有灵动勃发的生动感。如果，从这里去回溯五代的山水传统、北宋的自然表现，我们看到詹志峰的作品在造化写意、行迹心源两方面，都有着区别于传统的发展和创意。

　　重要的是，詹志峰的书法、篆刻等艺术历练出的灵性与修养注入了山水画创作之中，在吃透传统精神的本质中，在外在形态上取自由创造的前瞻态度。从长线、斜线、曲线、弧线的交迭与重合中，寻求意象的形式意味;在不同形状的几何图形的交叉与重合中，去构筑非逻辑性的空间结构，并在其中显示笔意，积蓄墨韵;解读画家山水文本，我们看到，詹志峰在笔墨上，点线墨色的运用上，突破了传统的程式，在线与墨的对立统一中，画家运用了兼皴带扫、枯笔擦染，在笔法、墨法、水法的结合中，实现了“笔以墨会，是为氤氲”的笔墨交融境界。

　　笔墨常变，笔墨精神不变，是詹志峰创作中遵循的原则，他的作品，日渐形成自己的“格体笔法”，由“线”的立骨、立形、立质，经过墨的浸润烘托，再给以色的补充，终至整体的浑然完美。

　　用笔拙实、沉稳和凝重，必然显现出强烈的气势，并进而于其中体现出气韵神采，这是詹志峰山水画的重要特点。在形似与气韵上，是詹志峰最用力之处，由于极重形似与气韵，使他的山水画呈现为鲜明的现代画风。其画面严谨沉雄，以焦点、散点透视法相互运用，自由而流畅，不掺入造作矫情的痕迹;山形用笔遒劲灵动，有法又无法，随意自然，而又气韵连贯，使画面呈现出神采灿燃的效果。

　　詹志峰用笔简洁，劲挺而洗炼，且富于强悍之气和奇峭之状，墨色丰富多变，氤氲幻化，显现出笔法的舒展与大气;这样的笔墨，以拙涩、厚实为特点，还关联着用笔的连绵相属，运用所生发的韵致，这种韵致是气的流溢使燃，是不同笔型、笔感连续作用构成的有机整体;因为，下笔有势，从而笔笔相连，构造出一种跌宕起伏、循环往复、意氲连贯的气韵生动的效果。

　　可见，詹志峰极重以笔生韵，以笔的变化构造有机的心迹律动，以笔取气，以气取势，使韵生于其间;在这里，我的发现，韵出于笔，而实质则在于势;如此，才能以传神情，以抒气韵;韵的呈现，使作品笔墨、意象、气息进一步展示为活泼灵动的形态，即笔之实，而又笔之虚，虚实互动，背以笔墨为具体方法，它们透示出詹志峰用笔的率性特点与气质。

　　詹志峰作品中的确水墨交融，水破墨、墨破水与大量的积染，所产生的魅力表现，正是气韵的生动体现，造成了气韵出于墨，生动出于笔，墨的皴擦使之浑厚，笔的雄健使之活泼，成为画家的合于“物我两忘”的艺术表现，体现了超越自我，超越法度的天然抒发，以达到妙不可言的艺术效果。我们看到，作品中的“有意”之外的表现，而恰恰又与他自身天性相契合，使作品自由随心、酣畅淋漓、浑然郁勃、神采灿燃，进而去实现他的“心游万仞”的艺术理想与境界营造。

　　詹志峰以多种学养培育自己的艺术，因而其艺术蕴含着丰富的文化底蕴，特别是作品中的苍茫感，使他的艺术赢的了不可多得的精神高度与此同时美学品格，这是难能可贵的。